Jon Vaughn, artista y diseñador canadiense, acaba de sacar un nuevo zine publicado por  Opuntia Books (Portugal) , 60 paginas a color con 8 mini paginas adheridas en su centro. uno de los cultores del doodle (sketch, boceto o garabato como quieran definirlo), figuras mutantes, montañas derretidas, lineas azarosas y collages de cortes imprecisos, que son lo suficiente como para tenerlo dentro de mi lista de artistas favoritos.

… es entendible que algunos piensen “pero que onda, si hasta mi hermano chico dibuja mejor”… queridos amigos y hermanos, el arte de “dibujar -buenos- garabatos” (doodles) no es tan fácil como lo aparenta, de hecho hay toda una secta detrás que adora este tipo de estética y que, sin dudarlo,  podria desgarrar tu alma de una mirada.  largad  y dormid en vuestra aburrida academia, que el mañana a los de mano dorada, se pudrirán en sus propias carnes…



























si os molo este zine, comprenlo!
o bien pueden husmear por los links de su autor




Check dis out!

http://www.flickr.com/photos/jon_vaughn
http://www.flickr.com/photos/jon_vaughn_design/
http://www.myspace.com/songofjonvaughn
http://www.jon-vaughn.blogspot.com

Una vez más los punk robot se pasaron… los creadores de flipos, esta vez traen a Chile a Gastón Caba, a realizar un workshop para todos los interesados en el diseño de patrones, o patterns este  4 y 5 de septiembre.

Con un estilo vectorial, alegre y colorido, Gastón Caba ha sido reconocido internacionalmente por sus diseños y personajes, y ha trabajado con clientes como Adidas, Benetton, y Sony Playstation. En el 2010 comienza con su proyecto We Love Patterns y dicta cursos de ilustración grupales e individuales. El taller está orientado a ilustradores, diseñadores, artistas, etc, que quieran perfeccionarse y aprender del talentosísimo argentino.

Grotesco, uno de los wankas dibujantes chilenos favoritos de kawabonga ha decidido dar un paso más a la trascendencia universal, ya que luego de plantar y orinar un árbol y abandonar para siempre deviantart, ha sacado el primer libro de uno de sus personajes mas emblemáticos “El Señor Intestino”. De manera extraordinaria  y solo por ésta oportunidad se realizarán DOS lanzamientos, donde Grotesco venderá su libro a un excepcional precio de lanzamiento en solo 2 LUCAS, así que si tienen algún amigo idiota con el que quieran quedar bien parados o aumentar su popularidad con trucos sucios como intercambiar bibliografía humorística no duden en comprárselo.

Aprovechando uno de los pocos momentos de lucidez postmoderna de el señor intestino en kawabonga tenemos IMÁGENES EXCLUSIVAS de lo que fue la vida del señor intestino (o al menos lo que recuerda de ésta), antes de llegar a Santiago así que atención fanáticos porque

El señor intestino nació en el norte de antofagasta, y fue amamantado por una loba marina agrometal, que tenía 7 tetas con piercing.

Esto explica el tamaño de su nariz, ya que al tomar su noveno desayuno a eso de las 10:30 de la mañana, un día desafortunado su nariz, quedó enganchada a un pezón durante 2 semanas, provocando que ésta creciera desconmesurablemente.

Su primer juguete fue un envase de yogurt vacío al que le habían dibujado un pato (el yogupato) con el cual lo bañaban dentro de una taza de baño vacía encallada en los roqueríos de la playa. Pero la vida en la playa era aburrida, un día para escapar de  los aires marinos, un día caminó 2 pasos y llegó al desierto mas árido del mundo.

No recuerda cuando ni cómo conoció el trago, solo concuerda en que fue un día soleado cuandi se cayó al litro… para siempre…

Luego de estas innumerables borracheras, un día despertó dentro de un container, se dio cuenta que había llegado a la gran capital de su joven país,  Santiago.

Mediante una violenta terapia de regresión o simplemente revisando su blog podemos recordar grandes momentos en la vida del señor intestino

Como cuando quiso dedicarse a la política.

O pasar su tiempo educando y quitando las esperanzas de millones de niños y jóvenes…

Así que nos vemos este martes y/o el jueves compartiendo por un futuro mejor con el señor intestino y aprovechar de emborracharnos junto a él, porque no sabemos donde podría llevarlo una próxima aventura etílica.

Estos eventos cubiertos de glamour y con invitados sensacionales como huemulín y guau comic, serán este martes 17 de agosto a las 7 y media en monjitas 509, donde se generará un espacio dado a la reflexión cuantitativa, la discusión empírica y la consiguiente borrachera existencialista entre chascones metaleros adictos a las fotocopias y que aborrecen a los otakus. El segundo evento, el día jueves 19 con un carácter mas formativo, se proyectarán dos documentales basados que reflejan la historia y el sentir sociopolítico de una sociedad mellada por la pérdida del gran programa “Video Loco”, esta vez en Santa Isabel 0272 a las 7 y media también.

Paul Blow nació en Falkirk, Escocia, en 1969, pero creció en Dorset, Inglaterra. Se graduó de Maidstone College of Art en el 92’ luego de lo cual se inició inmediatamente como ilustrador mientras cursaba un Master of Arts en Ilustración Narrativa en la Universidad de Brighton.

Sus ilustraciones han tenido exposición internacional además de realizar numerosos proyectos para firmas de diseño, agencias de publicidad y sitios web.

Hace poco me topé con el trabajo de Blow, y lo que más me llamo la atención fue la mezcla de dos elementos que tengo bien marcados en la memoria. Una, el estilo plano, tanto en colores como en la profundidad de sus dibujos, que me recuerdan a las ilustraciones de la edición de El Gran Gatsby que leí cuando chico (que no sé cuál es, pero es muy distinta a la primera de 1925). Sus dibujos parecen recortes de papel, dan ganas de tomarlos y tocarlos a pesar de que la profundidad se logra con mínimas sombras y trabajo con texturas.

La segunda son películas con vetas surrealistas o protagonismo de ensoñaciones como Paprika y Akira, dos películas que juegan con lo onírico y la imaginación. La primera de forma casi constante.

El que estas cosas oníricas o surrealistas, extrañas en definitiva, se dan en un entorno gráfico tan “simple”, conservando las líneas gráciles o expresivas que uno encuentra en su propia croquera o en la del amigo, resulta muy atractivo. Claro que dibujos de croquera muy perfeccionados. Es como ese disco que te gusta tanto de tu banda favorita, que es genial, o efectivo, por combinar el talento y las ideas frescas con la simplicidad.

Si quieres ver más de Paul Blow, puedes visitar su sitio.

Virgil Partch (VIP), uno de los caricaturistas más grandes que han existido, para que lo anotes a tu lista.

“autoretrato” de Virigl Patrch

Virgil Partch nació en 1916, estudió en el Choiuinard Art Institute y al salirse estuvo trabajando en los estudios Disney como Storyboard artist durante 4 años hasta que se desató la huelga en 1941.

Luego de eso, se dedico a vender chistes a numerosas revistas donde alcanzó la fama y reconocimiento como uno de los caricaturistas más importantes que jamás haya existido.

Gags de VIP en Disney. Aparentemente el era asistente De Ollie Johnston quien aparece sentado en la esquina o escribiendo en la espalda de Partch.

Vip tambien publicó numerosos libros ilustrados de los cuales algunos se titulan “Bottle Fatigue” sobre los problemas con el alcohol, “Here We Go Again” una coleccion de cartoons sobre la vida en el ejercito, “Wild, Wild Women” y “Man The Beast” sobre la guerra entre los sexos.

Me encanta el trabajo de Virgil Partch ( o VIP), tiene un estilo de dibujo tan simple y de pocas lineas que a simple vista uno puede pasar por alto la habilidad y trabajo que tienen sus dibujos.

Sus composiciones siempre son funcionales, entendibles, con claras siluetas y a la vez bonitas.

Da un gran uso a los espacios negativos, con formas interesantes y entretenidas.

Las lineas hacen formas simples pero nunca se ven planas. No importa cuan estilizado sea su dibujo, siempre sus formas se ven solidas.

Una de las cosas que más me gusta de Vip es que dota a sus dibujos de un gran humanismo. Sus personajes poseen un gran rango de expresiones, expresiones humanas con las cuales podemos identificarnos. Solo puede haberlas sacado observando a gente real en la vida real.

Y por sobre todas las cosas, es entretenido!.

Los dejo con una seleccion de gags del gran Virgil Partch.

Asi es como hoy en día lucen los dibujos modernos y estilizados, llenos de humanidad con la que podemos identificarnos. Se nota que detras de dibujos asi hay harto trabajo.

¿Que estamparías en tu polera, un dibujo de VIP o uno de estos dibujos modernos supercool?

Amigos!  Uno de los dibujantes de humor favoritos, Hervi, Hernán Vidal, inaugurará, con su exposición Hervi et Orbi la  GALERÍA PLOP!, la primera  galería especializada en ilustración, historieta y gráfica, de Chile, especialmente  dedicada a la difusión, promoción y comercialización de obras originales de reconocidos dibujantes y artistas.

Pueden visitar la exposición entre el 14 de agosto y el 10 de octubre en Merced 349, en el local 7, a su vez podrán

conseguir objetos de felicidad, desde libros, artículos de decoración, poleras, chapitas, juguetes de autor y ediciones limitadas de multiples dibujantes chilenos y extranjeros.

La iniciativa que cuenta con el apoyo de feroces editores, fue creada por Patricia Aguilera, María Isabel Molina, Adolfo Holloway y Claudio Aguilera, quienes buscan crear un espacio de exposición, difusión y venta de originales de humoristas, narradores gráficos e ilustradores chilenos.

Yo fui a verla el otro día con mi amigo el g. y se vé buenísima. A continuación un mapa con la ubicación.

Nos vemooos!

Hell’o Monster es un colectivo belga  conformado por Blastus, Desro, Ewing y Tatone, considerado como uno de los mejores grupos de street art en su pais. Su trabajo divaga entre la cultura pop, graffiti y -obviamente- las criaturas monstruosas.














Sus obras invaden muros de la calle, tiendas y galerias de arte.




Para esta entrada seleccione sus trabajos monocromos donde predominan las construcciones de niveles unidos por laberintos sin sentido infestados de muros y escaleras a la Escher. La diversión siempre esta en los detalles, haciéndonos perder el tiempo enfocado milimetricamente en cada uno de sus rincones siendo violados por criaturas y demonios, como si se tratase de una guerra estúpida o una feria persa ilegal.

check dis out!
http://www.flickr.com/tat0n3/

Son pocas las veces que recuerdo haber visto el trabajo de un artista y haberme sentido aterrorizado y avergonzado de dibujar.

Lamentablemente no se mucho del trabajo o la vida de Norman Rockwell, asi que haré una sintesis de lo que wikipedia puede ofrecerme.

Norman Rockwell fue un Ilustrador, fotografó y pintor reconocido principalmente por el humor e ironía que ponía en sus obras.

Tuvo una infancia muy feliz y desde chico mostró grandes dotes para el dibujo. En 1908 decide que la razón del porque el está en la tierra es para dedicarse a la vida de Ilustrador. A los 15 años abandona sus estudios en el Chase School (Manhattan) y se va al National Academy School donde hacía copias de vaciados en yeso, lo que era muy recurrente en artistas del siglo XIX a modo de aprendizaje (OJO ASPIRANTES A ILUSTRADORES!).

Aprendió Anatomía e Ilustración en la Art Students League, perfeccionando sus conocimientos previos, con maestros como George Bridgman o Thomas Fogarty.

Su trabajo se vería inmortalizado por las Ilustraciones que realizo para la revista Saturday Evening Post.

Primera portada de Rockwell para el Saturday Evening Post (1916)

Sus portadas, anuncios, Ilustraciones y demás publicidad han sido imitados en inumerables ocasiones hasta la saciedad.

La obra de Rockwell se centra en la anecdota, en sus primeros trabajos representaba a niños en sus situaciones y actitudes más caracteristicas (travesuras, burlas, en el desayuno, en la escuela, jugando.) Siempre enfatizando en el caracter propio de ellos ( Y POR DIOS QUE LO LOGRA CON MAESTRÍA!)

Durante los 30 y 40 Rockwell se mantuvo un poco ajeno a la Segunda Guerra Mundial, decidió plasmar en sus obras el ambiente Hollywoodense que se vivía en el momento. Tambien profundizó en la critica social y en algunaz obras resaltaba el patriotismo amerciano.

En los 50 y 60 vuelve al tema más tierno y familiar representando imágenes navideñas, familias reunidas, viajes familiares
en automóvil, interiores de tiendas o barberías, heladerías con niños, e
incluso hizo algunas obras repletas de ironía, como “El entendido”, de 1962, donde
representó a un hombre de espaldas observando con pose afectada un
cuadro perteneciente al Expresionismo abstracto, propio de
pintores como Pollock, por los que Rockwell se sentía atraído.

A mediados de los 60 y principio de los 70, Rockwell retoma su caracter crítico con la sociedad, la integración de los negros, la lacra del racismo y la investidura del
presidente Kennedy, fueron tomados e interpretados por
Rockwell, quien siempre abogó por la multiculturalidad, la integración y
sobre todo, la defensa del débil y el apoyo a los negros perseguidos o
insultados: de este período destacan obras impactantes como “El problema
con el que convivimos todos”, de 1964, donde
representa con delicada intensidad a una niña negra que tiene que ir
escoltada a la escuela, víctima de los insultos y agresiones de otros
ciudadanos (Ver segunda imagen.)

Personalmente, no me gusta mucho el fotorealismo en la pintura, encuentro que si se quiere representar la realidad lo más fiel posible es mejor sacar una buena foto, no hay nada más real que eso. Lo mismo me pasa cuando veo 3D en las peliculas, en donde se esfuerzan cada vez más con igualar a la realidad, ¿para que? mejor ocupen actores, es lo más real que hay.

Pero si me encanta el trabajo de Norman Rockwell porque no solo representa la realidad con una habilidad impresionante, sino que es su representación de la realidad, su punto de vista, se puede ver que no es una fiel representación sino que el representa la realidad a su manera y me encanta cuando todo ese talento y habilidad para captar expresiones, emociones y momentos es expresado bajo un estilo y un punto de vista unico, además el trabajo de Rockwell tiene rasgos muy caricaturescos en su trabajo.

Norman Rockwell utilizaba fotografías a modo de referencia para algunas de sus obras, a continuación les dejo algunas imagenes en las que vemos la comparación entre la referencia y la pintura final. Debo destacar que estás fotos están hechas por el propio Rockwell y son muy buenas tambien.

Se puede ver que no son representación exactas, Rockwell realmente utiliza estas imagenes como referencia pero el trabaja una idea, su punto de vista.

Como caricaturista, mataría por tener la habilidad de Rockwell para poder representar la realidad en mis cartoons o comics. En animación hoy tenemos una especide de carrera tecnologica por quien trata de representar mejor la realidad, quien hace el mejor 3D, quien hace el pelo más realista, los poros en la piel más reales, etc. Yo no me enfocaría en esas caracteristicas que son tan exteriores y que al final no tienen importancia porque, si, puede que Pixar haga un pelo muy realista o que Shrek tenga una piel super porosa casi real (que no es asi), pero fuera de eso los personajes carecen de alma, de vida, siempre son representados igual en todas las peliculas, sus poses no son para nada reales ni logran acercarse a la realidad, para que hablar de sus movimientos, todas formulas que se repiten una y otra vez. Si Rockwell estuviera vivo y fuera contratado por Pixar como maestro, no se si tendríamos clasicos o cosas que nunca antes hemos visto, pero de seguro tendríamos un arte mas honesto y humano.

Con un estilo inspirado en dibujos animados de finales de los 80’s y principios de los 90’s, este diseñador, ilustrador y músico filipense de a poco se ha ido ganando prestigio internacional. Sin duda algo más que merecido que lo ha llevado a participar de numerosas publicaciones, de su país y el mundo. Reside en la actualidad en la isla tropical de Cebú (Filipinas), desde donde lleva a cabo su trabajo principalmente dirigido a diseñar vestuario para músicos y líneas de ropa de todo el mundo. Les dejo estas maravillosas ilustraciones para que las disfruten, y si quieren ver más trabajos de Chad Manzo no duden en visitar su sitio web.

Para un día de lluvia acá en santiago, una increible selección de guerreros creados por el artista frances Ludovic Boulard Le Fur, para una de su mas reciente exposición.

…para mas trabajos de este artista, check dis out!
http://lblf.free.fr/enplus/mainframe.html