Lo de James Jean trae mucho de refrescante. Es muy completo, tiene un lado lúdico, colorido, explosivo y brillante, de gran detalle y con una ilumación dura y directa. El otro lado es sombrío, introspectivo, lleno de movimiento y emoción en que el color y la textura colaboran para hacer resaltar lo fantástico y surrealista de su obra, logrando crear situaciones incómodas, extrañas y atrayentes, sin caer nunca en el efectismo.

Su creatividad es poco común.

Si quieres volverte loco con James Jean, entra aquí.

JumpFromPaper™ es una línea de bolsos de mano muy alegre, atractiva y original creada por Chay Su y Rika Lin de Taiwan. Tal como cuentan, una tarde comenzaron a dibujar su bolso soñado y una idea se les vino a la mente: cuan genial sería si una ilustración 2D hecha a mano pudiera cobrar vida como un bolso real? 

Imaginaron todas las posibilidades y crearon sus bolsos soñados en perspectiva, comenzando así la línea. Se ven planos, pero son muy espaciosos, si hasta cabe un notebook! Los colores son muy vivos y refrescantes, le quedan perfecto a la idea.

Puedes ver más en el sitio oficial!

Lizzy Stewart es una chica londinense que cuando le da la gana hace un dibujo sobre lo que está viviendo o vivió durante el día y luego lo sube a su tumblr. Llegan a ser adorables las mundanas pero especiales situaciones que dibuja con tanta soltura y logra describir tan bien. Hice una selección de lo que más me gustó de su blog. Se las dejo!

Como siempre, todas las semanas sin falta me voy a dar una vuelta a la biblioteca publica de mi ciudad. Curioseando, me encontré con esta joyita, un manjar que quizá no es para todo el mundo; pero que me dio una muy grata impresión luego de terminar de leerlo. Es Midori, La niña de las Camelias (1982) ,de Suehiro Marúo. Un manga de aberraciones, del absurdo, de  imágenes que llevan hasta lo profundo del inconsciente (del inconsciente moral, o eso creo) bajo la historia de Midori, una niña que pierde a su madre y es adoptada por una tropa de circo pervert donde ella parece ser lo más similar a un humano. Conoce el terror, el amor, la humillación, la paciencia, e incluso se encuentra con sus peores pesadillas aún estando despierta.  Amoralidad, violencia y sexo, pero con todo un contenido detrás. Veamos…

La camelia es una flor de origen asiático que por su delicada belleza se llama Rosa del Japón, y aquí en occidente como símbolo de la pureza. (y por lo pura que es crece en los pantanos, vaya uno a saber la metáfora) Partiendo entonces del significado de la camelia (más imaginario que real) me gustaría pensar que es aquí donde toma sentido toda la novela gráfica. Midori es una niña que tras el abandono de su padre y la muerte de su madre, es recogida por un circo de atracciones en un ambiente de total perversión donde los elementos de esta partouze son deformes en lo moral y en lo físico. Midori se resiste a revolcarse en las bajezas y crueldades a las que no tiene más remedio que asistir; como no tiene ningún tipo de atrofio físico; al resto de los fenómenos del circo no les quedó más remedio que renunciar a su humanidad (claro),  para poder sobrevivir a un mundo que no va a aceptarlos siendo como son. El consejo por parte de ellos es de que no sea tan tonta;  siendo humana jamás alcanzará la felicidad.

Tiempo después aparece Masamitsu, un enano ilusionista que con su número de meterse en una botella, se gana la admiración del publico y la envidia de los demás freaks del circo. Masamitsu supone para Midori la última oportunidad de vivir en un mundo un poco más normal, sin embargo, como son las vueltas de la vida, Masamitsu es asesinado gratuitamente (…y quedé como ¿WTF?, ¿Se murió y ya?), dejando a Midori sola y perdida en un mundo de ruinas.

Cabe decir que el arte lo encontré impecable por que va de la mano lo que saqué en limpio de Suehiro Marúo; la belleza está en los lugares más extraños, en las sombras o en las epifanías que uno mismo se hace frente a las cosas. Entre todo lo fuerte que pueda parecer página tras página, me pareció bastante sensato y lúcido proponer que la vida como la conocemos no son caballos alados y rosas amarillas, pero el instinto de supervivencia atraviesa todo lo que se hace y por ende, lo que se tiene que hacer.

Punto aparte, En 1992 Hiroshi Harada dirigió el anime  y no está de más decir que se valora harto la fidelidad con el cómic, tanto en el guión como en el arte (Está en youtube) . La historia de Suehiro Marúo es interesante y llena de entretelones pero la retomaré en otro post, se los debo.

De estar interesado busque el cómic, vale la pena.

Me gustó mucho el trabajo de Hideaki Kawashima. Es difícil crear cosas tan interesantes con elementos escasos y tan frecuentemente presentes en la vida misma como son el rostro y el cabello. Los representa de una manera muy simple, pero logrando algo muy atractivo y delicado que sorprende. Esto se nota especialmente en los retratos de varios niños que podrás ver más abajo.

Todos quieren decir algo, pero callan. Es un trabajo enigmático del que espero ver mucho más!

Vía Tomio Koyama Gallery y Richardheller Gallery

Cuando pensé en describir a Lavina Yelb, instantáneamente se me vino a la mente la sensación de meter tu lengua en un paquete de peta zetas. Lavina Yelb es una agrupación alucinógena, carente de patrones convencionales de estética y diseño, sus videoclips son un bombardeo de personajes amorfos y situaciones incoherentes cuyo único hilo conductor son los ritmos epilépticos de sus consolas y teclados, similares al descarrío de Oorutaichi  o  Kiiiiiii.

Esta extraña agrupación toca esporádicamente desde el 2006 bajo la label  Hacele, otra novedosa y bizarra creación independiente, participando en distintos compilados y discos como “Pirotecnia medianoche” y “Auto Pa“. Un producto psicotrópico, adictivo.

Noté que la ilustración está muy presente en los posters de las películas que se presentan al Festival de Sundance de este año, que comenzó hace dos días en Park City, Utah. Hay muchos muy buenos, así que ahí les van!

Vía Poster Collective

Casey Girard dibujó y pintó un bonito alfabeto construyendo tipografía con cuerpos de animales. No sé qué animal es la A, es un misterio, pero están geniales, con pocas pretensiones, suaves y a veces con bastante detalle.

La Q, la G y la K son mis favoritas. Mención especial para la zebra break dance.

Vía inspirefirst

VJ Suavey Dante Zaballa son los creadores de ese maravilloso corto publicado y apoyado por MTV, en el que vemos a personajes urbanos sin hogar que se despiertan a mitad de la noche y comienzan a recorrer la ciudad. Que refrescante es ver proyecciones animadas de este tipo que no tienen una meta publicitaria como único fin.

Los personajes son muy frescos, vivos y orgánicos tanto en su apariencia como en su actuar. Fueron desarrollados en una estética de tiza, lápiz de color y rayones espontáneos de alta expresividad. Es una historia de felicidad y amor!

A continuación pueden ver el making off!

Imágenes de VJ Suave y Rafa Henri

Mr.kone es un “ilustrador y diseñador mexicano, amante del retro cartoon, el anime, y de la salsa picante”, según su palabras.

Nuestro amigo mexicano es un grande de los grandes, él cual además hemos tenido la oportunidad de conocer en Chile gracias al SUDALA. Su vida está llena de esfuerzo y trabajo lo cual sin duda ha rendido grandes frutos, de manera que le ha permitido realizar trabajos para MTV, Coca-Cola, Sony, Universal Music, Cartoon Network, Nickelodeon, Adidas, entre otros.

Quizás usted ya lo conoce, pero en Kawabonga no podíamos dejar de mostrar sus tremendos trabajos; así que acá les dejamos una pincelada de su talento. ¡Disfrútelo!